第112章 初露峥嵘 艰巨考验
第112章初露峥嵘艰巨考验
多灾多难的飞机戏和火炮戏拍完，《1951》剧组似乎是一下子甩掉了挥之不去的霉运，就此转运踏上了快车道。
首先，4月份的晋北山区终于回复了多云少雨的正常天气，剧组每天可供实拍的场次，从2场一下子暴增至十几场。
其次，必须由军方出动武器装备配合的两场戏杀青之后，随后开拍的戏份难度大减。用陈一鸣自己的分类，就是“一切尽在掌握”。
以一场集体会餐送别了杨中校和他的炮兵营，剧组转场回到临时驻地附近，开始拍摄白水河南岸的战壕戏。
在开拍之前，沙教授已经指挥着跟组工兵重新修葺了“过水”的战壕，以及匹配的摄影车轨道。
这一段的摄影车同样是陈一鸣提出创意，由魔影厂的道具师傅手搓完成。
外形类似于工厂车间里的双主梁龙门吊，只不过个头上缩小了很多倍。
工兵们在战壕两侧挖掘平行的沟渠，依旧是双层速干水泥打底铺轨。
实拍的时候，把摄影平台吊装上去，就可以控制摄影机在演员周围360度旋转取景。
唯一的缺点，就是只能拍中近景，不能像开场戏那样取到远景。
不过过河前的战壕戏，重点还是集中在传令二人组身上，没有远景并不算是什么问题。
经过飞机、大炮两场重头戏的磨炼，两个主演与两组摄影师的配合愈加默契，基本上经过几次实景排练，就可以达到“一次过”的最低要求。
与此同时，开机之后一直在“打杂”的副导张维宁初露峥嵘。
陈一鸣第一次看到张维宁现场调教群演时，简直是惊为天人，跟老张相比，他当初拍《魔都假日》时露的那几手，无异于班门弄斧。
这场战壕戏被两个隐蔽剪辑点切分为三段，从开场戏末尾的战壕胸墙开始，到进入团部指挥所镜头一黑结束。
头尾两段由摄影吊车拍摄，中间一段由保罗使用斯坦尼康拍摄。
整体行进距离350米，两段横向战壕，一段纵向交通壕，出镜群演80多人。
陈一鸣在分镜稿和剧本里也只能对场景做大致描述，没办法把每一个群演的行动和路径都提前定死。
因此，在这350米长的战壕里，需要填充多少群演才可以让镜头内容恰到好处，既不会太拥挤也不会太寡淡，是一个非常考验细心与耐心的工作。
而这份工作，陈一鸣这个导演并没有太多关注，实际上都是张维宁与沙坪居两个大佬商量着办的。
第一次实景排练时，老张简直是秀翻全场，连两个主演都只能尽力发挥角色定力，才强撑着把戏走完。
他领先摄影机十米身位，以与演员同样的步速，一边走一边纠正工兵战士们的姿态、动作和台词。
没错，老张甚至还给很多群演设计了台词。
按照他的说法，寂静无声的战壕并不真实，群演的声音远离收音杆，可以作为若有若无的背景音出现，从而给这场戏增添更多质感。
“我让你擦枪，不是让你拆枪，这是道具枪拆了装不起来的。”
“写字再慢一些，当时的战士没多少文化，写信没你这么利索。”
“收着点挖，让伱挖防炮洞不是挖地道。”
“很好，就当战壕中间那些人是棒槌，别去看他们。”
“说几次了，你们俩在聊天，不是背书，实在记不住就压着嗓子随便聊。不知道聊啥？吃了没，吃了啥，这不就聊起来了？”
“走散一点，随意一点，咱们这不是阅兵。”
老张就这么沿着战壕边走边说，把每一个群演的行动都规定到位，而且每言必中。
随着段刘二人来到交通壕入口处，张维宁指挥一队士兵从交通壕内走出，镜头适时转到队列另一侧，形成前后景的切镜。
保罗撑着斯坦尼康插到老段和小刘同学中间，三人呈纵队拐入交通壕。
老张爬出战壕，在平地上赶到前面，给交通壕内的零散群演做出指示。
很快镜头逐渐接近下一条主战壕的入口，老段在许久不说话之后突然开口，“木头！”
没有听到回应，段一宁放开音量又是一声“木头！”，同时转头向后。
保罗快速甩镜转身，把镜头对准一脸呆滞的刘东君，同时把镜头交接给第二段轨道上的摄影车。
刘冬菊呆滞的原因很简单，因为镜头已经给出这场戏的重要侧写，我军在半岛战争前期的宝贵“重火力”，一门小日子国制式的75毫米山炮。
这自然是为片尾的炮火掩护做铺垫。
陈一鸣给山炮编排的出场方式，是我军炮组进行快速放列训练。
要求是两位主演行进到这里时，刚好赶上群演推着炮车从掩蔽所冲出来，外面则是一个干部装扮的群演盯着手表进行计时。
第一次排练当然没有那么严丝合缝，镜头扫过来只拍到半根炮管，大半个炮身子还在洞里。
干部群演干脆直接愣在了原地。
老张冲过去就是一通口吐莲花，喷得扮演炮组的工兵们面红耳赤。
经过火炮再到指挥所的距离并不长，不过对群演的要求反而更高一点，因为靠近指挥所，认识秦参谋的人更多，因此这里的群演是要出镜说话的。
老张跑前跑后地组织着群演顺次入镜，别看只是擦肩而过时打个招呼，没受过专业训练的普通人冷不丁上场，还真不一定行。
幸好在凄风苦雨被迫封闭的那些天，张维宁与工兵们朝夕相处，通过摸底和经验，很是挑出了几个“文艺积极分子”。
台词也不多，基本都是“老秦回来啦”、“秦参谋好”以及“晚上来啊”之类的客套话。
陈一鸣全程看下来，老张的调教多少带了点儿话剧腔，这个好改，不是大问题。
老段像个交际花一样边走边寒暄，与身后手足无措的呆瓜木头形成了鲜明的对比。
一遍走下来，张维宁可能是觉得群演表现不及预期，找到陈一鸣表达歉意。
然而陈一鸣的感觉与老张截然相反，群演的表现远超他的预期，第一次实景排练结束，他对这场戏已经放下了大半个心。
接下来不过是水磨工夫罢了，老张基础打得牢，可能两三天就能拍完。
……
实际拍下来，也确实像陈一鸣预想的那样，拍到第二天下午第五次实拍，这段80多名群演出镜的大群戏长镜头，就正式宣告完成。
接下来剧组趁热打铁，两天四次实拍，搞定了下一段传令二人组从指挥所到李明亮所在山头的戏份。
然后用一天半时间，拍完从李明亮处到589高地张毅处的跑步前进部分。
至此有群演出镜的戏份全部完成，再往后的戏份，就全是专业演员和三校学生了。
别看张毅在电影里是一连之长，但他在589高地上纯纯一个光杆司令，唯一的手下只有学生扮演的通信员。
不过这场戏不得不押后拍摄，因为不是几个发烟罐的小打小闹，而是直接上大范围的明火，必须向军分区和有关部门报备，在管理人员的监督下进行。
同样原因，白水河北岸的狙击戏，也得等到四月下旬才能拍。
陈一鸣临时调整制片表，剧组转场到天马山东侧的山坡，拍摄刘木头穿越毒气区的戏。
没有群演入镜，没有特殊场景，只有刘东君自己，以及在他身边如影随形的保罗。
这也是刘东君第一次在剧组挑大梁，再也没有段一宁带着领着推着，一切靠他自己。
在分镜稿和剧本上事无巨细的陈一鸣，到了这场戏却一反常态，给了演员最高的自由度。
不规定路线，不限定动作，不描述情绪。
给到刘东君的，只有前情提要和最终目标，中间的一切都是空白，由他自己去填充。
如果下场的是段一宁，陈一鸣反而要有言在先框定范围，免得老段放飞自我，把后半段电影带到一个奇怪的方向。
而刘东君就不同了，他是一个各种意义上的萌新，简而言之就是经验稀少想象贫弱。
陈一鸣必须最大限度地保留和启发他的可能性，在所有象限丰富他的演绎层次，否则整场戏就是走个任务流程，情绪干瘪无比毫无代入。
祥瑞和林萧都说，这场戏有点儿汪嘉伟的风格，让演员拿着一张空白剧本硬演，过不过完全看汪导的“感觉”。
林萧甚至认为陈一鸣比汪嘉伟更恶劣，人家老汪只折磨成名演员，不是影帝就是影后，陈一鸣可倒好，拿刘东君一个未成年练手。
他笑着揶揄陈一鸣，问他是不是柿子捡软的捏，知道自己调教不动大牌演员，所以前一幕才会让老段光速下线。
天地良心，编写剧本的时候，陈一鸣压根儿没这种想法。
不过林萧说的“练手”倒是没冤枉他，前世的陈一鸣确实不是汪嘉伟的风格，他习惯拿着剧本一场一场地拍，极度讨厌剧本含糊不清，也极度反感演员临场发挥。
因为那样会让现场失控，意味着修改和重拍，妨碍陈大导演到点儿下班。
现在情势把陈一鸣推到了一个不得不为的境地，他必须效仿汪嘉伟，用玄乎其玄的“感觉”来引导演员，让戏的最终走向贴合自己内心的轨道。
而这正是过去的陈一鸣所不擅长的。
这场独角戏，是一次艰巨的考验，对刘东君如此，对陈一鸣同样如此。
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多灾多难的飞机戏和火炮戏拍完，《1951》剧组似乎是一下子甩掉了挥之不去的霉运，就此转运踏上了快车道。
首先，4月份的晋北山区终于回复了多云少雨的正常天气，剧组每天可供实拍的场次，从2场一下子暴增至十几场。
其次，必须由军方出动武器装备配合的两场戏杀青之后，随后开拍的戏份难度大减。用陈一鸣自己的分类，就是“一切尽在掌握”。
以一场集体会餐送别了杨中校和他的炮兵营，剧组转场回到临时驻地附近，开始拍摄白水河南岸的战壕戏。
在开拍之前，沙教授已经指挥着跟组工兵重新修葺了“过水”的战壕，以及匹配的摄影车轨道。
这一段的摄影车同样是陈一鸣提出创意，由魔影厂的道具师傅手搓完成。
外形类似于工厂车间里的双主梁龙门吊，只不过个头上缩小了很多倍。
工兵们在战壕两侧挖掘平行的沟渠，依旧是双层速干水泥打底铺轨。
实拍的时候，把摄影平台吊装上去，就可以控制摄影机在演员周围360度旋转取景。
唯一的缺点，就是只能拍中近景，不能像开场戏那样取到远景。
不过过河前的战壕戏，重点还是集中在传令二人组身上，没有远景并不算是什么问题。
经过飞机、大炮两场重头戏的磨炼，两个主演与两组摄影师的配合愈加默契，基本上经过几次实景排练，就可以达到“一次过”的最低要求。
与此同时，开机之后一直在“打杂”的副导张维宁初露峥嵘。
陈一鸣第一次看到张维宁现场调教群演时，简直是惊为天人，跟老张相比，他当初拍《魔都假日》时露的那几手，无异于班门弄斧。
这场战壕戏被两个隐蔽剪辑点切分为三段，从开场戏末尾的战壕胸墙开始，到进入团部指挥所镜头一黑结束。
头尾两段由摄影吊车拍摄，中间一段由保罗使用斯坦尼康拍摄。
整体行进距离350米，两段横向战壕，一段纵向交通壕，出镜群演80多人。
陈一鸣在分镜稿和剧本里也只能对场景做大致描述，没办法把每一个群演的行动和路径都提前定死。
因此，在这350米长的战壕里，需要填充多少群演才可以让镜头内容恰到好处，既不会太拥挤也不会太寡淡，是一个非常考验细心与耐心的工作。
而这份工作，陈一鸣这个导演并没有太多关注，实际上都是张维宁与沙坪居两个大佬商量着办的。
第一次实景排练时，老张简直是秀翻全场，连两个主演都只能尽力发挥角色定力，才强撑着把戏走完。
他领先摄影机十米身位，以与演员同样的步速，一边走一边纠正工兵战士们的姿态、动作和台词。
没错，老张甚至还给很多群演设计了台词。
按照他的说法，寂静无声的战壕并不真实，群演的声音远离收音杆，可以作为若有若无的背景音出现，从而给这场戏增添更多质感。
“我让你擦枪，不是让你拆枪，这是道具枪拆了装不起来的。”
“写字再慢一些，当时的战士没多少文化，写信没你这么利索。”
“收着点挖，让伱挖防炮洞不是挖地道。”
“很好，就当战壕中间那些人是棒槌，别去看他们。”
“说几次了，你们俩在聊天，不是背书，实在记不住就压着嗓子随便聊。不知道聊啥？吃了没，吃了啥，这不就聊起来了？”
“走散一点，随意一点，咱们这不是阅兵。”
老张就这么沿着战壕边走边说，把每一个群演的行动都规定到位，而且每言必中。
随着段刘二人来到交通壕入口处，张维宁指挥一队士兵从交通壕内走出，镜头适时转到队列另一侧，形成前后景的切镜。
保罗撑着斯坦尼康插到老段和小刘同学中间，三人呈纵队拐入交通壕。
老张爬出战壕，在平地上赶到前面，给交通壕内的零散群演做出指示。
很快镜头逐渐接近下一条主战壕的入口，老段在许久不说话之后突然开口，“木头！”
没有听到回应，段一宁放开音量又是一声“木头！”，同时转头向后。
保罗快速甩镜转身，把镜头对准一脸呆滞的刘东君，同时把镜头交接给第二段轨道上的摄影车。
刘冬菊呆滞的原因很简单，因为镜头已经给出这场戏的重要侧写，我军在半岛战争前期的宝贵“重火力”，一门小日子国制式的75毫米山炮。
这自然是为片尾的炮火掩护做铺垫。
陈一鸣给山炮编排的出场方式，是我军炮组进行快速放列训练。
要求是两位主演行进到这里时，刚好赶上群演推着炮车从掩蔽所冲出来，外面则是一个干部装扮的群演盯着手表进行计时。
第一次排练当然没有那么严丝合缝，镜头扫过来只拍到半根炮管，大半个炮身子还在洞里。
干部群演干脆直接愣在了原地。
老张冲过去就是一通口吐莲花，喷得扮演炮组的工兵们面红耳赤。
经过火炮再到指挥所的距离并不长，不过对群演的要求反而更高一点，因为靠近指挥所，认识秦参谋的人更多，因此这里的群演是要出镜说话的。
老张跑前跑后地组织着群演顺次入镜，别看只是擦肩而过时打个招呼，没受过专业训练的普通人冷不丁上场，还真不一定行。
幸好在凄风苦雨被迫封闭的那些天，张维宁与工兵们朝夕相处，通过摸底和经验，很是挑出了几个“文艺积极分子”。
台词也不多，基本都是“老秦回来啦”、“秦参谋好”以及“晚上来啊”之类的客套话。
陈一鸣全程看下来，老张的调教多少带了点儿话剧腔，这个好改，不是大问题。
老段像个交际花一样边走边寒暄，与身后手足无措的呆瓜木头形成了鲜明的对比。
一遍走下来，张维宁可能是觉得群演表现不及预期，找到陈一鸣表达歉意。
然而陈一鸣的感觉与老张截然相反，群演的表现远超他的预期，第一次实景排练结束，他对这场戏已经放下了大半个心。
接下来不过是水磨工夫罢了，老张基础打得牢，可能两三天就能拍完。
……
实际拍下来，也确实像陈一鸣预想的那样，拍到第二天下午第五次实拍，这段80多名群演出镜的大群戏长镜头，就正式宣告完成。
接下来剧组趁热打铁，两天四次实拍，搞定了下一段传令二人组从指挥所到李明亮所在山头的戏份。
然后用一天半时间，拍完从李明亮处到589高地张毅处的跑步前进部分。
至此有群演出镜的戏份全部完成，再往后的戏份，就全是专业演员和三校学生了。
别看张毅在电影里是一连之长，但他在589高地上纯纯一个光杆司令，唯一的手下只有学生扮演的通信员。
不过这场戏不得不押后拍摄，因为不是几个发烟罐的小打小闹，而是直接上大范围的明火，必须向军分区和有关部门报备，在管理人员的监督下进行。
同样原因，白水河北岸的狙击戏，也得等到四月下旬才能拍。
陈一鸣临时调整制片表，剧组转场到天马山东侧的山坡，拍摄刘木头穿越毒气区的戏。
没有群演入镜，没有特殊场景，只有刘东君自己，以及在他身边如影随形的保罗。
这也是刘东君第一次在剧组挑大梁，再也没有段一宁带着领着推着，一切靠他自己。
在分镜稿和剧本上事无巨细的陈一鸣，到了这场戏却一反常态，给了演员最高的自由度。
不规定路线，不限定动作，不描述情绪。
给到刘东君的，只有前情提要和最终目标，中间的一切都是空白，由他自己去填充。
如果下场的是段一宁，陈一鸣反而要有言在先框定范围，免得老段放飞自我，把后半段电影带到一个奇怪的方向。
而刘东君就不同了，他是一个各种意义上的萌新，简而言之就是经验稀少想象贫弱。
陈一鸣必须最大限度地保留和启发他的可能性，在所有象限丰富他的演绎层次，否则整场戏就是走个任务流程，情绪干瘪无比毫无代入。
祥瑞和林萧都说，这场戏有点儿汪嘉伟的风格，让演员拿着一张空白剧本硬演，过不过完全看汪导的“感觉”。
林萧甚至认为陈一鸣比汪嘉伟更恶劣，人家老汪只折磨成名演员，不是影帝就是影后，陈一鸣可倒好，拿刘东君一个未成年练手。
他笑着揶揄陈一鸣，问他是不是柿子捡软的捏，知道自己调教不动大牌演员，所以前一幕才会让老段光速下线。
天地良心，编写剧本的时候，陈一鸣压根儿没这种想法。
不过林萧说的“练手”倒是没冤枉他，前世的陈一鸣确实不是汪嘉伟的风格，他习惯拿着剧本一场一场地拍，极度讨厌剧本含糊不清，也极度反感演员临场发挥。
因为那样会让现场失控，意味着修改和重拍，妨碍陈大导演到点儿下班。
现在情势把陈一鸣推到了一个不得不为的境地，他必须效仿汪嘉伟，用玄乎其玄的“感觉”来引导演员，让戏的最终走向贴合自己内心的轨道。
而这正是过去的陈一鸣所不擅长的。
这场独角戏，是一次艰巨的考验，对刘东君如此，对陈一鸣同样如此。
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