第271章 阴谋论
第271章阴谋论
陈一鸣构想中的“唐人街”，不止是电影的取景地，更指代了海外华人社会的地下里世界。
华国人的海外移民史，最早可以追溯到2000多年前的秦汉时期，当时的丝绸之路西向直通古罗马，少量汉人商旅在沿途落脚乃至定居。
史籍可考的第一代华侨，则产生于1000多年前唐宋时期，海上贸易的勃兴，催生了定居海外的商人阶层，主要的移民方向就是小日子和东南亚。
南宋末年开始，有了大规模的失国化外遗民出现，移民的来源也开始多样化，从海商、水手向手工业者、渔民、失地农民、城市平民扩展。
数量上去了自然就有了抱团的行为，行会、乡党、帮派等民间组织开始大规模兴起，后世的诸多“民间传说”，基本上都发端于这一时期。
明中期有郑和下西洋，明末有海盗头子汪直和郑芝龙，此时华人在东南亚遍地开花，数量达百万之巨。
简而言之，这个系列的故事，走的都是以小见大的路子。从日常小纠纷着手，层层剥茧逐渐暴露出一个大阴谋，最终揭示出唐人街庞大里世界的某个片段。”
王威三人虽然只是萌新，对于陈一鸣的编剧邀请同样无法拒绝。
不说别的，私家侦探在国内是违法的，单是这一点就很麻烦。”
显然，他们都明白了陈一鸣的话中深意。
陈一鸣只是个编剧，不是学者，因此他不需要深入研究海外华人的历史，他只是借用一下唐人街作为故事框架，然后往里头装他自己的东西。
每个导演都有一个自编自导自演的梦想。
王威不好意思地尬笑一下，随后小心翼翼地问道，“陈老师，海外取景会不会拉高制片成本？”
王威也跟着补充，“巫蛊和降头是不是也可以拉进来，这不比催眠术和多重人格接地气么？”
海外华人一直为当地执政者所排斥，唯一的例外兰芳共和国也是旋起旋灭。
俗话说得好，不想当编剧的导演不是好演员。
也许有机会拆一拆分镜稿？
陈一鸣笑道，“别这么如临大敌的，放松一点。
“选择唐人街，既有过审的考虑，也有便于系列化的原因。
他们有一个共同的特点，就是背负传承。
这方面最有名的例子，就是明末的洪门，号称从港城到金山，每个唐人街都有洪门的分部。
600年的唐人街社会，妙就妙在其非官方的市井属性。
王威反应很快地叫道，“续集的主角，就是前作的配角！妙啊，这个点子太棒了！”
我们的唐人街系列，追求的则是阴谋论。
传统的探案片，贯穿前后的是隐藏、逻辑和反转，这一点你们都懂，所以我就不展开讲了。
然而不换主演，片酬只升不降大幅拉高成本，同样是个无法摆脱的痼疾。
三个副导笔走龙蛇，不管能不能理解先记下来再说。
只不过一坐下就被陈一鸣告知，故事没有剧本全无，要从今天开始一起讨论，三人还是比较意外的。
“虽然取景在唐人街，但是我们电影里的唐人街，是基于华国历史虚构的唐人街，而不是现实的唐人街。
陈一鸣等到三人记录完毕，伸出一根手指一字一顿地说道，“接下来我说的话，希望你们务必牢记并理解。
陈一鸣说到这里略一停顿，逐个看过去，一眼看出王威等人眼里的惊喜与惶恐。
这也是陈一鸣极力避免走喜剧路线的原因，喜剧跟演员的绑定太过牢固，而且传染性极强，很容易固化整个系列的风格。
三人又全程参与了《木兰》的筹备、拍摄与后期，对电影品质自有考量。
意外的惊喜那個意外！
谁能想到，除了有机会亲执导筒，还能被金牌编剧手把手地带着一起攒剧本呢。
“我们今天要讨论的，不是单一的一部电影，而是一个系列的开篇之作。
系列的关键词，或者说故事的主舞台，就是唐人街。”
陈一鸣的这种思路，源于前世耳闻目睹的诸多经验教训。
陈一鸣出道以来自编自导《魔都假日》和《1951》，参与编剧《超感》和《情书》，4部电影都取得了票房佳绩，蚕豆评分没掉下过8分，讲故事的能力被公认为业内顶尖。
这进一步刺激了华人地下世界的膨胀，而且传承有序历史悠长，甚至突破了地下组织的地域性，随着华人的迁移扩散到全世界。
清末民国期间是最后一波移民高朝，大量华工出海谋生，终点也不再限于南洋，而是扩散至世界各地。
当然好莱坞那一套在华国并不全然合适，小美你们都很熟了，到时候还是大家一起商量着来。”
于是，了解实情后三人马上坐不住了，跃跃欲试的样子根本掩饰不住。
自打加入铂爵就听说了类型片计划，如今终于等到动真格了，三人内心都很兴奋。
李准眼前一亮，脱口而出道，“比如中华料理里的厨子，是金盆洗手的洪门双花红棍这种？”
我们的唐人街，就要往这个路子上走，全世界的唐人街纵横勾连，里面充斥着宋末以来600年的遗老遗少和徒子徒孙。
陈一鸣点了点头，“你能想到成本这很好，不过制片自有专人负责，你只负责执掌导筒，暂时不需要考虑成本问题。”
其实三人心里都有数，《木兰》拍摄期间，陈一鸣明显是让王威一肩挑起副导小团队的大梁，临时小组长的身份贯穿始终。
你们应该都知道共济会，号称西方千年历史的第一幕后黑手。
陈一鸣点了他一下，“有话就说。”
各种组织比如李准刚才说的洪门，都要煞有介事跟真的一样。
编剧最喜欢的戏剧性人设之一“皇室后裔”，就可以敞开来随便选，完全不必担心素材枯竭。
陈一鸣“考察”过的诸多海外唐人街，基本上都是在这一时期形成的。
比如典当掌柜，千门传人，中药医师，销赃商人。
这哥仨个盯完了《木兰》的后期刚休假回来，暂时也没接什么外活儿，因此一被召唤就都来了。
因此他们早就接受了陈一鸣的“全能”人设，提前做好了心理建设。
不过当编剧是不存在门槛的，越是当久了导演，讲内心故事的冲动就越是难以克制。
都知道，探案题材放在国内很敏感，不利于多方向的拓展。
田黎同样不甘落后，“东南亚的话，犯罪组织也可以有很多新花样，嘎腰子、电信诈骗、假钞集团，哪个都比贩毒时髦。”
陈一鸣补充道，“在类型片计划中，我们打算试行一下制片人体制，分担一下导演的工作。
陈一鸣道，“你们可以放开来想象，只要阴谋足够新奇有趣，能够吸引观众就行。
从三人分别代替陈一鸣试拍的几个片段来看，王威的从容不迫有目共睹，大家都是内行瞒不过人。
如果从海外移民成气候的南宋末期算起，陈一鸣可资借鉴的素材，时空跨度长达600年，囊括宋、元、明、清、民国五朝历史。
他们也确实一脑门问号，因为陈一鸣的话非常跳跃。
11月3号下午，陈一鸣把王威、田黎和李准约到了暮霭茶室，开了第一次剧本讨论会。
我们不搞过于复杂的故事主线，这个系列就是单纯的爆米花商业电影，不是本格派推理片。
故事以其中之一为主角，在揭开阴谋的过程中，引入并关联更多配角。”
而跟探案同属解谜类别的“寻宝”题材，同样有着深厚的戏说土壤，毕竟王朝遗宝敢信则敢有，金庸都能给泥腿子闯王安排满满一山洞宝藏，何况正儿八经的皇帝呢。
虽然做演员很看天赋条件，导而优不一定能演，大部分导演也就能客串一下跑跑龙套。
服务员端上茶点关上房门，王威和田黎翻开了笔记本，李准则是打开了笔记本电脑，各自做好了记录准备。
就2012年来说，陈一鸣的做法全无先例可循，而且还很反常规。
在此基础上，才是形形色色跟华国元素沾边的人物角色。
是的，在大纲都还没有的时候，讨论剧本。
陈一鸣呵呵一笑，“可以可以，有点味儿了。”
确定执导的王威看上去有些患得患失，其他两人倒是一脸坦然，没多少羡慕嫉妒恨的表现。
然后是拓展性，我们的原则是背景承接而非人物承接，也就是说不依赖主演。”
一起辛苦了大半年，彼此感情处得不错，而且陈一鸣有言在先，后续都有升格当导演的机会，因此田黎和李准对于继续担任副导演并无异议。
要知道这时候的电影续集，都讲究一个原班人马，换演员简直就是自毁长城的举动。
新项目大概率还是陈一鸣一把抓，写好剧本组好班底，然后交给王威来导而已。
话音未落，田黎和李准也面带疑惑地抬起了头，显然对这个话题也很关注。
看到三人或干脆或迟疑地点头，陈一鸣这才继续往下说。
不管是好莱坞还是华国，电影IP化之路，都面临一个换主演观众就不买账的现象。
这个项目终究是你们的，我的职务是策划和监制，就算出于宣发需要挂个编剧名字，也是列在最后一个。”
拍了拍手让副导们集中注意力，陈一鸣这才继续往下说。
对面三个写字的写字，敲键盘的敲键盘，王威放下笔之后似乎有些欲言又止。
陈一鸣微笑点头，同时也没忘记提醒。
“关键是伱的前作要拍好，不能让田黎和李准的续集胎死腹中。”
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陈一鸣构想中的“唐人街”，不止是电影的取景地，更指代了海外华人社会的地下里世界。
华国人的海外移民史，最早可以追溯到2000多年前的秦汉时期，当时的丝绸之路西向直通古罗马，少量汉人商旅在沿途落脚乃至定居。
史籍可考的第一代华侨，则产生于1000多年前唐宋时期，海上贸易的勃兴，催生了定居海外的商人阶层，主要的移民方向就是小日子和东南亚。
南宋末年开始，有了大规模的失国化外遗民出现，移民的来源也开始多样化，从海商、水手向手工业者、渔民、失地农民、城市平民扩展。
数量上去了自然就有了抱团的行为，行会、乡党、帮派等民间组织开始大规模兴起，后世的诸多“民间传说”，基本上都发端于这一时期。
明中期有郑和下西洋，明末有海盗头子汪直和郑芝龙，此时华人在东南亚遍地开花，数量达百万之巨。
简而言之，这个系列的故事，走的都是以小见大的路子。从日常小纠纷着手，层层剥茧逐渐暴露出一个大阴谋，最终揭示出唐人街庞大里世界的某个片段。”
王威三人虽然只是萌新，对于陈一鸣的编剧邀请同样无法拒绝。
不说别的，私家侦探在国内是违法的，单是这一点就很麻烦。”
显然，他们都明白了陈一鸣的话中深意。
陈一鸣只是个编剧，不是学者，因此他不需要深入研究海外华人的历史，他只是借用一下唐人街作为故事框架，然后往里头装他自己的东西。
每个导演都有一个自编自导自演的梦想。
王威不好意思地尬笑一下，随后小心翼翼地问道，“陈老师，海外取景会不会拉高制片成本？”
王威也跟着补充，“巫蛊和降头是不是也可以拉进来，这不比催眠术和多重人格接地气么？”
海外华人一直为当地执政者所排斥，唯一的例外兰芳共和国也是旋起旋灭。
俗话说得好，不想当编剧的导演不是好演员。
也许有机会拆一拆分镜稿？
陈一鸣笑道，“别这么如临大敌的，放松一点。
“选择唐人街，既有过审的考虑，也有便于系列化的原因。
他们有一个共同的特点，就是背负传承。
这方面最有名的例子，就是明末的洪门，号称从港城到金山，每个唐人街都有洪门的分部。
600年的唐人街社会，妙就妙在其非官方的市井属性。
王威反应很快地叫道，“续集的主角，就是前作的配角！妙啊，这个点子太棒了！”
我们的唐人街系列，追求的则是阴谋论。
传统的探案片，贯穿前后的是隐藏、逻辑和反转，这一点你们都懂，所以我就不展开讲了。
然而不换主演，片酬只升不降大幅拉高成本，同样是个无法摆脱的痼疾。
三个副导笔走龙蛇，不管能不能理解先记下来再说。
只不过一坐下就被陈一鸣告知，故事没有剧本全无，要从今天开始一起讨论，三人还是比较意外的。
“虽然取景在唐人街，但是我们电影里的唐人街，是基于华国历史虚构的唐人街，而不是现实的唐人街。
陈一鸣等到三人记录完毕，伸出一根手指一字一顿地说道，“接下来我说的话，希望你们务必牢记并理解。
陈一鸣说到这里略一停顿，逐个看过去，一眼看出王威等人眼里的惊喜与惶恐。
这也是陈一鸣极力避免走喜剧路线的原因，喜剧跟演员的绑定太过牢固，而且传染性极强，很容易固化整个系列的风格。
三人又全程参与了《木兰》的筹备、拍摄与后期，对电影品质自有考量。
意外的惊喜那個意外！
谁能想到，除了有机会亲执导筒，还能被金牌编剧手把手地带着一起攒剧本呢。
“我们今天要讨论的，不是单一的一部电影，而是一个系列的开篇之作。
系列的关键词，或者说故事的主舞台，就是唐人街。”
陈一鸣的这种思路，源于前世耳闻目睹的诸多经验教训。
陈一鸣出道以来自编自导《魔都假日》和《1951》，参与编剧《超感》和《情书》，4部电影都取得了票房佳绩，蚕豆评分没掉下过8分，讲故事的能力被公认为业内顶尖。
这进一步刺激了华人地下世界的膨胀，而且传承有序历史悠长，甚至突破了地下组织的地域性，随着华人的迁移扩散到全世界。
清末民国期间是最后一波移民高朝，大量华工出海谋生，终点也不再限于南洋，而是扩散至世界各地。
当然好莱坞那一套在华国并不全然合适，小美你们都很熟了，到时候还是大家一起商量着来。”
于是，了解实情后三人马上坐不住了，跃跃欲试的样子根本掩饰不住。
自打加入铂爵就听说了类型片计划，如今终于等到动真格了，三人内心都很兴奋。
李准眼前一亮，脱口而出道，“比如中华料理里的厨子，是金盆洗手的洪门双花红棍这种？”
我们的唐人街，就要往这个路子上走，全世界的唐人街纵横勾连，里面充斥着宋末以来600年的遗老遗少和徒子徒孙。
陈一鸣点了点头，“你能想到成本这很好，不过制片自有专人负责，你只负责执掌导筒，暂时不需要考虑成本问题。”
其实三人心里都有数，《木兰》拍摄期间，陈一鸣明显是让王威一肩挑起副导小团队的大梁，临时小组长的身份贯穿始终。
你们应该都知道共济会，号称西方千年历史的第一幕后黑手。
陈一鸣点了他一下，“有话就说。”
各种组织比如李准刚才说的洪门，都要煞有介事跟真的一样。
编剧最喜欢的戏剧性人设之一“皇室后裔”，就可以敞开来随便选，完全不必担心素材枯竭。
陈一鸣“考察”过的诸多海外唐人街，基本上都是在这一时期形成的。
比如典当掌柜，千门传人，中药医师，销赃商人。
这哥仨个盯完了《木兰》的后期刚休假回来，暂时也没接什么外活儿，因此一被召唤就都来了。
因此他们早就接受了陈一鸣的“全能”人设，提前做好了心理建设。
不过当编剧是不存在门槛的，越是当久了导演，讲内心故事的冲动就越是难以克制。
都知道，探案题材放在国内很敏感，不利于多方向的拓展。
田黎同样不甘落后，“东南亚的话，犯罪组织也可以有很多新花样，嘎腰子、电信诈骗、假钞集团，哪个都比贩毒时髦。”
陈一鸣补充道，“在类型片计划中，我们打算试行一下制片人体制，分担一下导演的工作。
陈一鸣道，“你们可以放开来想象，只要阴谋足够新奇有趣，能够吸引观众就行。
从三人分别代替陈一鸣试拍的几个片段来看，王威的从容不迫有目共睹，大家都是内行瞒不过人。
如果从海外移民成气候的南宋末期算起，陈一鸣可资借鉴的素材，时空跨度长达600年，囊括宋、元、明、清、民国五朝历史。
他们也确实一脑门问号，因为陈一鸣的话非常跳跃。
11月3号下午，陈一鸣把王威、田黎和李准约到了暮霭茶室，开了第一次剧本讨论会。
我们不搞过于复杂的故事主线，这个系列就是单纯的爆米花商业电影，不是本格派推理片。
故事以其中之一为主角，在揭开阴谋的过程中，引入并关联更多配角。”
而跟探案同属解谜类别的“寻宝”题材，同样有着深厚的戏说土壤，毕竟王朝遗宝敢信则敢有，金庸都能给泥腿子闯王安排满满一山洞宝藏，何况正儿八经的皇帝呢。
虽然做演员很看天赋条件，导而优不一定能演，大部分导演也就能客串一下跑跑龙套。
服务员端上茶点关上房门，王威和田黎翻开了笔记本，李准则是打开了笔记本电脑，各自做好了记录准备。
就2012年来说，陈一鸣的做法全无先例可循，而且还很反常规。
在此基础上，才是形形色色跟华国元素沾边的人物角色。
是的，在大纲都还没有的时候，讨论剧本。
陈一鸣呵呵一笑，“可以可以，有点味儿了。”
确定执导的王威看上去有些患得患失，其他两人倒是一脸坦然，没多少羡慕嫉妒恨的表现。
然后是拓展性，我们的原则是背景承接而非人物承接，也就是说不依赖主演。”
一起辛苦了大半年，彼此感情处得不错，而且陈一鸣有言在先，后续都有升格当导演的机会，因此田黎和李准对于继续担任副导演并无异议。
要知道这时候的电影续集，都讲究一个原班人马，换演员简直就是自毁长城的举动。
新项目大概率还是陈一鸣一把抓，写好剧本组好班底，然后交给王威来导而已。
话音未落，田黎和李准也面带疑惑地抬起了头，显然对这个话题也很关注。
看到三人或干脆或迟疑地点头，陈一鸣这才继续往下说。
不管是好莱坞还是华国，电影IP化之路，都面临一个换主演观众就不买账的现象。
这个项目终究是你们的，我的职务是策划和监制，就算出于宣发需要挂个编剧名字，也是列在最后一个。”
拍了拍手让副导们集中注意力，陈一鸣这才继续往下说。
对面三个写字的写字，敲键盘的敲键盘，王威放下笔之后似乎有些欲言又止。
陈一鸣微笑点头，同时也没忘记提醒。
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