第296章 一个能打的都没有
第296章一个能打的都没有
其实真正打动陈一鸣的，还是于合伟的名不见经传。
没名气，片约自然就好签，后续如果打算拍续集，跟片方撕逼的几率也可以降到最低。
仅就制作环节而言，续集电影的最大阻碍，就在于原班人马很难凑得齐整。
这方面漫改电影的优势得天独厚，因为有漫画打底，观众内心对片中角色具备先天认知，是角色成就演员，而不是演员成就角色，演员拿乔分分钟就能换掉，毫无妨碍。
原创IP就难有这等高冷的姿态，观众心目中演员就是角色，续集如非逼不得已绝不会贸然更换。
因此首部曲选择演员必须慎重，除了内在的角色适配与演技水平以外，档期、咖位、片酬、等外部因素都需要考虑进去。
而对于主要演员来说，这四个半月只是合约的文本要求，与其说是时间概念，不如说是会计概念，很大程度上是制片部门计算片酬用的。
谁能保证自己能一直红下去呢？行业里常青树少之又少，一发屋倒是屡见不鲜。
常规形态下，一部电影的卡司会呈现为金字塔结构，戏份越多名字越靠前，咖位就越高。
后来段一宁偃旗息鼓，王威全权接手选角，遵循的也还是这套东西，所以才会选到于合伟头上。
陈一鸣的魔改延续了这个思路，王威挑来挑去选到了魔都电视台的头上，联系了以主持和配音为主业的林东甫。
拿《非常嫌疑人》举例，作为系列首部，加上有海外拍摄计划，档期放的就比较宽松，长达四个半月。
这次虽然不是主角，但也是主角团一员的重要配角了，希望可以借此更上一层楼吧。
于陈一鸣而言，警察这个角色具有丰富的扩展性，但限于其官家人的身份，在后续故事线里又多以配角出现，选择于合伟这个名不见经传的电影新人刚好合适。
当然，谨慎归谨慎，接戏还是要具体情况具体分析，某些公司的片约，不管多苛刻也有大把演员趋之若鹜。
前黑警这个角色只会出现在系列第一部，虽然片中并未明确下线，但就算重启也是很久以后的事了，所以这会是一个演完拉倒的一次性角色。
只不过段一宁不介意埋头就低，那自然另当别论。
咖位则是档期之下的第二大因素，片方要评估，演员之间也要评估，是一個双向甚至多向博弈的过程。
年纪、气质都很合适，人事关系就在魔都台算是铂爵半个自己人，串串戏轻松愉悦就是打个招呼的事。
警察一角大体确定，接下来就是试镜走个流程，一方面是做最后的现场确认，另一方面则是出于留档和宣发的需要。
因此档期是一个演员最珍贵的资产，同一时间接了甲戏就得拒了乙戏，机会成本高得离谱，再怎么谨慎都不为过。
这套选角确实要形象有形象要演技有演技，全片品质可以预见不会拉跨，而且筹拍续集也不会有多少幺蛾子。
其实于合伟跟段一宁搭戏有点儿低了，他之前从来没演过电影，电视剧领域也是一穷二白万年配角，咖位其实跟老段并不匹配。
戏份第三多的前黑警，王威的第一人选是孙宏雷，可惜对方以没档期的理由拒绝了。
关机之后，演员也并不是吃完杀青宴就可以一走了之了，后期制作也需要他们或多或少地参与进来。
演员这碗饭并不好端，绝大部分演员都是抱着大把的空档期找戏演，不缺戏演的明星，又时刻面临着朝不保夕的紧迫感。
还有一种情况，就是导演足够大牌，可以随心所欲只凭个人意愿来选择演员，这时候让影帝屈尊演配角，对方也得乖乖站好。
于合伟的市场价就是这么多，跟拍电视剧比差得远了。
三个主要角色确定下来，其他三位小弟就好定了，二三十岁别太显小就行，骗子选一个大帅逼，枪手找个有悍匪气质的，造枪的算是五人组里的龙套男，气质上有区分度即可。
最后则是包打听的助手地下商人，原片里是一个老头儿，类似于蝙蝠侠管家的人设。
这样看来许亚君这个选择挺合适，许衰哥从艺三十多年演过大把的警察，好的坏的都有，前黑警对他来说毫无难度。
又联系过魔戏毕业的王晶春，结果这回是真没档期，对方正在拍电影，也是演警察，短时间内不想重复自己。
随后却是高开低走了，近年来混迹于各个电视剧剧组演配角，偶尔担纲主角的剧也都扑得无声无息，眼看着就要查无此人了。
古越河演《魔都假日》片酬才50万，段一宁演《1951》则是251万，这两笔虽然都有友情打折的因素，但也能从中看出来，华国的电影片酬并不夸张。
4个半月档期，片酬打包一口价40万，平均一个月10万不到，税还得自己缴。
李阳阳给于合伟开了多少片酬呢？40万而已。
没看历来挑剔的段一宁，看了本子都乖乖就范么。
这个角色其实不太好定，年纪不能太小长得不能太嫩，身为小团伙的决策者需要独具魅力和气场，跟片中的冤家对头于合伟又要有一个明显的区分。
最后王威从一众警察专业户里翻出了64年出生的许亚君，总算是四角俱全妥妥当当。
陈一鸣挂名的片子，好比直钩钓鱼的姜太公，愿者上钩爱来不来，演员先天就难以强势。
往后如果拍续集，给老于的片酬往上提一提，也不会超过一百万，以警察这个角色的重要性而言，绝对称得上合理浮动物美价廉。
段一宁之前试图拉沈明过来做配搭戏，就属于怂恿铂爵坏规矩的行为，因为两人的咖位发生了倒挂，而王威这个新扎导演根本镇不住场子。
如果说有演员代表了魔都老克勒的形象，那就非林东甫莫属了，这位爷叔叼上烟斗穿上背带裤，再搭配一顶圆礼帽，简直就是黑商本商。
如果往上挑人，比如沈明，一次演配角人家可能图着交个朋友从了，但这种事不能再三再四，否则就成了得寸进尺了。
咖位再往下来到片酬，倒是相对微不足道的原因了。
最后人选分别是出身魔戏的包剑锋，老朋友张宇，以及铂爵的万用工具人雷佳声。
开机前的筹备期，演员拿到剧本之后就要心无旁骛地投入进去，撰写人物小传，考虑角色建构，准备体验生活，这些内容有的剧组会协助，有的剧组完全不管，全看演员的自觉性。
许亚君成名很早，20出头就拿过视帝，凭借帅气的相貌被誉为帝戏第一帅哥，早早红遍了大江南北。
比如不方便现场收音的部分，需要演员参与配音，剪辑过程中出现问题，可能涉及到补拍。
一般来说，这三个因素的权重是依次下降的。
再往下，其他几个主要角色，王威也一一落实了最终人选。
老段不可能不懂这个道理，他的潜台词还是让陈一鸣下场亲自执导，现在的陈一鸣已经勉强够资格“压制”沈明了。
这算是电影圈约定俗成的一个潜规则，方便行内人各安其位各行其是，极大地避免了各方博弈过程中的无谓损耗。
个别因剧情设定人设特殊的主角，只能选择特定的演员，可以突破这一规律，比如《1951》里的刘东君。
加上宣发时被占用的大量精力，演员前前后后搭进项目里的时间远远超出合约规定的档期，越是主演“义务劳动”的比重就越高。
像《非常嫌疑人》之所以能这样狮子大开口，直接要演员小半年档期，某种意义上就是店大欺客。
首先是段一宁参与的犯罪小团伙，前黑警、枪手、骗子还有造枪的。
像好莱坞超A演员直接3000万+20%票房分成这种待遇，华国是不存在的，甚至片酬上千万的都不多，七八百万就是顶级待遇了。
华国跟大洋对面的好莱坞不太一样，除了几个出口转内销的超级大牌，演员片酬在制片成本里的占比还算适度（如果畸形地高到天际，那多半是另有原因，懂的都懂）。
谁让拍一部铂爵的片子，潜在收益好过别家公司两三部呢。
听完王威的介绍，陈一鸣砸吧着嘴欲说还休。
说起来满脸都是泪，张宇和雷佳声都跟铂爵合作过两次，出演的也都是大卖影片，奈何剧火人不火，两次都没火到他俩儿头上，如今还在各路龙套角色上晃荡着。
但咋说呢，陈一鸣自己都替段一宁委屈得慌。
瞧瞧这同组搭戏的都是些什么牛马！嫩葱，毛姜，小扒菜，一个能打的都没有。
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其实真正打动陈一鸣的，还是于合伟的名不见经传。
没名气，片约自然就好签，后续如果打算拍续集，跟片方撕逼的几率也可以降到最低。
仅就制作环节而言，续集电影的最大阻碍，就在于原班人马很难凑得齐整。
这方面漫改电影的优势得天独厚，因为有漫画打底，观众内心对片中角色具备先天认知，是角色成就演员，而不是演员成就角色，演员拿乔分分钟就能换掉，毫无妨碍。
原创IP就难有这等高冷的姿态，观众心目中演员就是角色，续集如非逼不得已绝不会贸然更换。
因此首部曲选择演员必须慎重，除了内在的角色适配与演技水平以外，档期、咖位、片酬、等外部因素都需要考虑进去。
而对于主要演员来说，这四个半月只是合约的文本要求，与其说是时间概念，不如说是会计概念，很大程度上是制片部门计算片酬用的。
谁能保证自己能一直红下去呢？行业里常青树少之又少，一发屋倒是屡见不鲜。
常规形态下，一部电影的卡司会呈现为金字塔结构，戏份越多名字越靠前，咖位就越高。
后来段一宁偃旗息鼓，王威全权接手选角，遵循的也还是这套东西，所以才会选到于合伟头上。
陈一鸣的魔改延续了这个思路，王威挑来挑去选到了魔都电视台的头上，联系了以主持和配音为主业的林东甫。
拿《非常嫌疑人》举例，作为系列首部，加上有海外拍摄计划，档期放的就比较宽松，长达四个半月。
这次虽然不是主角，但也是主角团一员的重要配角了，希望可以借此更上一层楼吧。
于陈一鸣而言，警察这个角色具有丰富的扩展性，但限于其官家人的身份，在后续故事线里又多以配角出现，选择于合伟这个名不见经传的电影新人刚好合适。
当然，谨慎归谨慎，接戏还是要具体情况具体分析，某些公司的片约，不管多苛刻也有大把演员趋之若鹜。
前黑警这个角色只会出现在系列第一部，虽然片中并未明确下线，但就算重启也是很久以后的事了，所以这会是一个演完拉倒的一次性角色。
只不过段一宁不介意埋头就低，那自然另当别论。
咖位则是档期之下的第二大因素，片方要评估，演员之间也要评估，是一個双向甚至多向博弈的过程。
年纪、气质都很合适，人事关系就在魔都台算是铂爵半个自己人，串串戏轻松愉悦就是打个招呼的事。
警察一角大体确定，接下来就是试镜走个流程，一方面是做最后的现场确认，另一方面则是出于留档和宣发的需要。
因此档期是一个演员最珍贵的资产，同一时间接了甲戏就得拒了乙戏，机会成本高得离谱，再怎么谨慎都不为过。
这套选角确实要形象有形象要演技有演技，全片品质可以预见不会拉跨，而且筹拍续集也不会有多少幺蛾子。
其实于合伟跟段一宁搭戏有点儿低了，他之前从来没演过电影，电视剧领域也是一穷二白万年配角，咖位其实跟老段并不匹配。
戏份第三多的前黑警，王威的第一人选是孙宏雷，可惜对方以没档期的理由拒绝了。
关机之后，演员也并不是吃完杀青宴就可以一走了之了，后期制作也需要他们或多或少地参与进来。
演员这碗饭并不好端，绝大部分演员都是抱着大把的空档期找戏演，不缺戏演的明星，又时刻面临着朝不保夕的紧迫感。
还有一种情况，就是导演足够大牌，可以随心所欲只凭个人意愿来选择演员，这时候让影帝屈尊演配角，对方也得乖乖站好。
于合伟的市场价就是这么多，跟拍电视剧比差得远了。
三个主要角色确定下来，其他三位小弟就好定了，二三十岁别太显小就行，骗子选一个大帅逼，枪手找个有悍匪气质的，造枪的算是五人组里的龙套男，气质上有区分度即可。
最后则是包打听的助手地下商人，原片里是一个老头儿，类似于蝙蝠侠管家的人设。
这样看来许亚君这个选择挺合适，许衰哥从艺三十多年演过大把的警察，好的坏的都有，前黑警对他来说毫无难度。
又联系过魔戏毕业的王晶春，结果这回是真没档期，对方正在拍电影，也是演警察，短时间内不想重复自己。
随后却是高开低走了，近年来混迹于各个电视剧剧组演配角，偶尔担纲主角的剧也都扑得无声无息，眼看着就要查无此人了。
古越河演《魔都假日》片酬才50万，段一宁演《1951》则是251万，这两笔虽然都有友情打折的因素，但也能从中看出来，华国的电影片酬并不夸张。
4个半月档期，片酬打包一口价40万，平均一个月10万不到，税还得自己缴。
李阳阳给于合伟开了多少片酬呢？40万而已。
没看历来挑剔的段一宁，看了本子都乖乖就范么。
这个角色其实不太好定，年纪不能太小长得不能太嫩，身为小团伙的决策者需要独具魅力和气场，跟片中的冤家对头于合伟又要有一个明显的区分。
最后王威从一众警察专业户里翻出了64年出生的许亚君，总算是四角俱全妥妥当当。
陈一鸣挂名的片子，好比直钩钓鱼的姜太公，愿者上钩爱来不来，演员先天就难以强势。
往后如果拍续集，给老于的片酬往上提一提，也不会超过一百万，以警察这个角色的重要性而言，绝对称得上合理浮动物美价廉。
段一宁之前试图拉沈明过来做配搭戏，就属于怂恿铂爵坏规矩的行为，因为两人的咖位发生了倒挂，而王威这个新扎导演根本镇不住场子。
如果说有演员代表了魔都老克勒的形象，那就非林东甫莫属了，这位爷叔叼上烟斗穿上背带裤，再搭配一顶圆礼帽，简直就是黑商本商。
如果往上挑人，比如沈明，一次演配角人家可能图着交个朋友从了，但这种事不能再三再四，否则就成了得寸进尺了。
咖位再往下来到片酬，倒是相对微不足道的原因了。
最后人选分别是出身魔戏的包剑锋，老朋友张宇，以及铂爵的万用工具人雷佳声。
开机前的筹备期，演员拿到剧本之后就要心无旁骛地投入进去，撰写人物小传，考虑角色建构，准备体验生活，这些内容有的剧组会协助，有的剧组完全不管，全看演员的自觉性。
许亚君成名很早，20出头就拿过视帝，凭借帅气的相貌被誉为帝戏第一帅哥，早早红遍了大江南北。
比如不方便现场收音的部分，需要演员参与配音，剪辑过程中出现问题，可能涉及到补拍。
一般来说，这三个因素的权重是依次下降的。
再往下，其他几个主要角色，王威也一一落实了最终人选。
老段不可能不懂这个道理，他的潜台词还是让陈一鸣下场亲自执导，现在的陈一鸣已经勉强够资格“压制”沈明了。
这算是电影圈约定俗成的一个潜规则，方便行内人各安其位各行其是，极大地避免了各方博弈过程中的无谓损耗。
个别因剧情设定人设特殊的主角，只能选择特定的演员，可以突破这一规律，比如《1951》里的刘东君。
加上宣发时被占用的大量精力，演员前前后后搭进项目里的时间远远超出合约规定的档期，越是主演“义务劳动”的比重就越高。
像《非常嫌疑人》之所以能这样狮子大开口，直接要演员小半年档期，某种意义上就是店大欺客。
首先是段一宁参与的犯罪小团伙，前黑警、枪手、骗子还有造枪的。
像好莱坞超A演员直接3000万+20%票房分成这种待遇，华国是不存在的，甚至片酬上千万的都不多，七八百万就是顶级待遇了。
华国跟大洋对面的好莱坞不太一样，除了几个出口转内销的超级大牌，演员片酬在制片成本里的占比还算适度（如果畸形地高到天际，那多半是另有原因，懂的都懂）。
谁让拍一部铂爵的片子，潜在收益好过别家公司两三部呢。
听完王威的介绍，陈一鸣砸吧着嘴欲说还休。
说起来满脸都是泪，张宇和雷佳声都跟铂爵合作过两次，出演的也都是大卖影片，奈何剧火人不火，两次都没火到他俩儿头上，如今还在各路龙套角色上晃荡着。
但咋说呢，陈一鸣自己都替段一宁委屈得慌。
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