第76章 闭关 克制
第76章闭关克制
按照华纳兄弟的安排，《魔都假日》计划于1月21日星期四在伦敦首映，隔天全球上映。
换了一个时空，发行方也由派拉蒙变成华纳兄弟，但依旧是和原时空《罗马假日》如出一辙的骚操作，好莱坞势要把玛格丽特公主的热度蹭到秃噜皮为止。
对于《魔都假日》的海外发行，申芃菲比魔影发行更着紧，后者最多写到年度报告里面涨涨面子贴贴金，前者可是涉及到真金白银的进项和弥足珍贵的名声。
她是一家中介吃两头儿，虽然铂爵这边的提成已经捞到了手，但华纳那边的“绩效奖金”还大有可分。
申大姐天天泡在华纳，跟大壮说春节都不打算回国，恨不能直接住在人家总部大楼里。
《魔都假日》在东亚这边的票房成绩，她更新的比华纳中国还要勤快。
老古和莉莉的海外宣发行程，她张罗得比华纳发行更具主人翁精神。
在她的不懈努力下，《魔都假日》争取到了北美地区2910馆的开画数，打破了此前2560馆的华语电影北美开画纪录，不知不觉又放了颗小卫星。
铂爵三人组把《魔都假日》的业绩一汇总，发现这块开门砖竟然是条野生小黄鱼，看着个头儿不大，但是身价着实不低。
国内票房1.6亿，足以排进年度前十，挂在第八的位置。
看上去位次不高，可是如果把进口大片划出去，纯算国产片与合拍片，居然已经跻身前五。
在普罗大众看来，显然属于“时无英雄遂让竖子成名”。
但在华国电影圈里，《魔都假日》意义就截然不同。
它是改制之后国产电影里最纯正的一匹黑马，是打破过去几年业界通行的电影制作规律的颠覆之作。
独立制作公司（《魔都假日》的挂靠性质圈子里门儿清），新人导演兼编剧，新人演员（古越河在电影圈纯纯萌新），草台班子幕后。
院线一日游的BUFF全部点满，上映之后却莫名其妙地火了。
不仅票房火爆，而且还烧得十分持久，在竞争激烈的贺岁档一直烧了7个礼拜。
过去几年国产电影的票房密码是什么？大投资，大制作，N地合拍，明星荟萃。
孙旺泉和王小刚都讲过类似的话，“没有大场面大卡司，观众凭什么进电影院看电影？”
而《魔都假日》这样一部没钱没腕的恋爱小甜品，却异军突起，硬是在大片云集的贺岁档切下一大块蛋糕。
凭借骚断腿的“大规模点映”打动院线，线上结合线下的整合营销奠定口碑，铂爵这一套超越时代的组合拳一打出来，效果立竿见影，对业界的震动更是不小。
现在马云腾再出去走局，抬头再也不是魔影集团马二爷的公子，而是大卖电影《魔都假日》的制作人。
不仅票房杀入年度前十，蚕豆分也高得不讲道理，开画9.2下映8.8，只掉了0.4分，口碑爆棚。
国产电影蚕豆8.8分什么概念？那是与孙旺泉、汪嘉伟、乃至谢静他老人家的海外获奖电影相提并论的级别。
自蚕豆创立以来，国产商业片过8的凤毛麟角，摸到9的一部也没有，《魔都假日》是开天辟地的第一部。
更关键的是，《魔都假日》还做到了墙内墙外两开花，这年头有全球上映待遇的国产电影可没几部。
莉莉能不能在坚果一炮而红尚属未知，不过老古在棒国是真的火到炸裂，电影上映不到10天，居然已经有本地粉丝团了。
老古过去时组织接机还算正常，回国时甚至还组了团陪着一起飞魔都，市面上买不到周边就杀到唐宋影视，直接把公司的存货买空了，把老蔡给乐得找不着北。
总结下来，一部《魔都假日》让铂爵名利双收，既立了旗，又扬了名，还捞了米。
陈一鸣和包娜娜一直出差在外，坐镇铂爵的马云腾被迫陷入“幸福的烦恼”。
原因很简单，《魔都假日》热度不减，方方面面的需求自然是纷至沓来，约访问的媒体，谈合作的同行，邀座谈的协会，天天不断。
这些大壮哪个都应付不来，他大学里学的那点专业知识，早就打包还给教授了。
他好不容易拖到陈一鸣回来，结果一听正主回来就要闭关，眼泪险些夺眶而出。
“铁柱啊，你就找个机会公开露个面吧，咱们毕竟是新人新公司，架子端太高会下不来台滴。”
陈一鸣也没辙，当他不想人前显圣露大脸吗？
可这眼瞅着就1月下旬了，《1951》的文学剧本还没影子呢，和出去装逼比起来，孰轻孰重啊！
“还是算了吧，剧组天天都是一摊子事，好不容易才把前期工作安排完，我得趁着这个空当赶紧把剧本赶出来，不然耽误了拍摄，分分钟流掉的都是钱啊！
等把《1951》忙活完，我高低都得给自己放了大假，这一波可把我给累毁了。”
一听这话，马云腾已经到了嘴边的劝说，终究还是收了回去。
从面色上就能看出来，陈一鸣这段时间被折腾得不轻，人肉眼可见地瘦了不少。
大壮本来计划晚上拉着陈一鸣凑个局，把他介绍给几个圈内的朋友，现在也改了主意。
三人把近期情况对了一遍，没发现有什么大问题，就草草结束了碰头会。
陈一鸣回到租屋，饭都顾不上吃倒头就睡。
躺在熟悉床铺上的踏实感刚刚渗入他的感官，一阵困意袭来，他就被拉入了黑甜的睡眠。
……
电影是一种典型的视听艺术，落在纸面上的文学剧本，重要性究竟有多高呢？
这是一个见仁见智的问题，每个导演都有自己的答案。
本时空陈一鸣初来乍到，对圈内导演的认识只限于网络，不过原时空的一众名导，陈一鸣还是很熟悉的。
比如摄影师出身的国师，就十分依赖文学名家创作或改编的剧本，他自己鼓捣的故事十个里八个都砸了锅。
与国师齐名的吟诗小达人，同样属于人菜瘾大的案例，有大师级编剧芦苇出手的《霸王别姬》是经典，自编自导的《无极》是血案，泾渭分明。
冯小刚能在体制时代从美工跳级做导演，靠的就是能写剧本，他早期导演的电影大多会参与编剧，他也凭借独有的京味儿幽默，在华国开创出冯氏喜剧这片天。
不过他的编剧风格过于突出，跳不出自己的舒适圈，一旦进入陌生领域就不灵了。
真正做到通吃视听语言和文学语言的华国导演，只有姜文一个。
把这四位的名字排成一行画个单向箭头，就大致可以说明导演对文学剧本的态度了。
不屑一顾的是凯子哥，因为他自恃诗气护体，剧本和编剧完全是对他满腹才华的束缚。
比他弱一线的是姜麻匪，虽然剧本是他自己编的，但是同样删改由心，因为他每天都有新想法，而且自信今天的必定比昨天的强。
再下来是冯小刚，野路子出身的他知道自己几斤几两重，一般是与文学名家联名编剧，以避免暴露自身薄弱的文学功底。
等到他飘成小钢炮之后，也学着其他几位爬到树上秀逼格，搞自编自导偶尔还自演，以往藏得好好的红屁股立马露于人前，结果自然是丢人现眼。
在编剧方面最不自信的是国师，其摄影师的出身没少被正牌导演们诟病，他早期的获奖电影大多来源于名著改编，剧本的执笔人不是原作者就是名编剧。
不过从《英雄》开始，国师终于按捺不住自己的创作欲，开始深度参与剧本编写，然后就有了毁誉参半的《十面埋伏》和《黄金甲》。
自那之后，画面华丽，内容空洞，就成了国师电影的典型印象。
这四位大导演的经历，清晰地反映出文学编剧在电影圈的尴尬弟位。
华国电影缺好故事吗？
缺得厉害，特别是华国还没有原创漫画这个IP池，未来只会越来越缺。
那在华国电影圈做编剧有前途吗？
毫无前途，趁早转行！
因为在导演中心制下，哪个大权在握的导演能克制住自身的表达欲呢？
电影导的越多，根植于内心的表达欲望就越强烈。
压抑到极点的结果，往往就是导演甩开编剧自己干。
没那个文字功底自己写的，也要在定稿的剧本上大改几笔。
甚至很多时候都不是导演故意想要彰显存在感，而是从文字到影像必然会出现增减，编剧和导演的想象不可能完全一致，导演出于自身理解修改剧本完全合乎情理。
自编自导看似一条康庄大道，但却是一条没有限速标志的高速路，很容易一脚油门踩到嗨，结果吃罚单而不自知。
如果一个导演肆意放纵自己的表达欲望，从一个旁观的监控者彻底融入其中变为一个创作者，他就会渐渐忘记一个道理。
从影像到观众，同样要经历一轮增减，而且是千人千面的增减，导演的表达越是主观，距离观众的认知就越是遥远。
最后导演拍得酣畅淋漓，观众却看得云里雾里，不借助影评人的阅读理解甚至看不明白故事情节。
然后就不免会发生垃圾电影与垃圾观众的骂战了。
拍完《魔都假日》之后，陈一鸣结合自己上辈子的导演经历，有了一条独特的感悟。
导演的边界，不在于表达什么，而在于不去表达什么。
套用一下《让子弹飞》的名台词，剧本是这么改好，还是那么改好？
其实不改最好。
克制，才是一个导演最难能可贵的品性。
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按照华纳兄弟的安排，《魔都假日》计划于1月21日星期四在伦敦首映，隔天全球上映。
换了一个时空，发行方也由派拉蒙变成华纳兄弟，但依旧是和原时空《罗马假日》如出一辙的骚操作，好莱坞势要把玛格丽特公主的热度蹭到秃噜皮为止。
对于《魔都假日》的海外发行，申芃菲比魔影发行更着紧，后者最多写到年度报告里面涨涨面子贴贴金，前者可是涉及到真金白银的进项和弥足珍贵的名声。
她是一家中介吃两头儿，虽然铂爵这边的提成已经捞到了手，但华纳那边的“绩效奖金”还大有可分。
申大姐天天泡在华纳，跟大壮说春节都不打算回国，恨不能直接住在人家总部大楼里。
《魔都假日》在东亚这边的票房成绩，她更新的比华纳中国还要勤快。
老古和莉莉的海外宣发行程，她张罗得比华纳发行更具主人翁精神。
在她的不懈努力下，《魔都假日》争取到了北美地区2910馆的开画数，打破了此前2560馆的华语电影北美开画纪录，不知不觉又放了颗小卫星。
铂爵三人组把《魔都假日》的业绩一汇总，发现这块开门砖竟然是条野生小黄鱼，看着个头儿不大，但是身价着实不低。
国内票房1.6亿，足以排进年度前十，挂在第八的位置。
看上去位次不高，可是如果把进口大片划出去，纯算国产片与合拍片，居然已经跻身前五。
在普罗大众看来，显然属于“时无英雄遂让竖子成名”。
但在华国电影圈里，《魔都假日》意义就截然不同。
它是改制之后国产电影里最纯正的一匹黑马，是打破过去几年业界通行的电影制作规律的颠覆之作。
独立制作公司（《魔都假日》的挂靠性质圈子里门儿清），新人导演兼编剧，新人演员（古越河在电影圈纯纯萌新），草台班子幕后。
院线一日游的BUFF全部点满，上映之后却莫名其妙地火了。
不仅票房火爆，而且还烧得十分持久，在竞争激烈的贺岁档一直烧了7个礼拜。
过去几年国产电影的票房密码是什么？大投资，大制作，N地合拍，明星荟萃。
孙旺泉和王小刚都讲过类似的话，“没有大场面大卡司，观众凭什么进电影院看电影？”
而《魔都假日》这样一部没钱没腕的恋爱小甜品，却异军突起，硬是在大片云集的贺岁档切下一大块蛋糕。
凭借骚断腿的“大规模点映”打动院线，线上结合线下的整合营销奠定口碑，铂爵这一套超越时代的组合拳一打出来，效果立竿见影，对业界的震动更是不小。
现在马云腾再出去走局，抬头再也不是魔影集团马二爷的公子，而是大卖电影《魔都假日》的制作人。
不仅票房杀入年度前十，蚕豆分也高得不讲道理，开画9.2下映8.8，只掉了0.4分，口碑爆棚。
国产电影蚕豆8.8分什么概念？那是与孙旺泉、汪嘉伟、乃至谢静他老人家的海外获奖电影相提并论的级别。
自蚕豆创立以来，国产商业片过8的凤毛麟角，摸到9的一部也没有，《魔都假日》是开天辟地的第一部。
更关键的是，《魔都假日》还做到了墙内墙外两开花，这年头有全球上映待遇的国产电影可没几部。
莉莉能不能在坚果一炮而红尚属未知，不过老古在棒国是真的火到炸裂，电影上映不到10天，居然已经有本地粉丝团了。
老古过去时组织接机还算正常，回国时甚至还组了团陪着一起飞魔都，市面上买不到周边就杀到唐宋影视，直接把公司的存货买空了，把老蔡给乐得找不着北。
总结下来，一部《魔都假日》让铂爵名利双收，既立了旗，又扬了名，还捞了米。
陈一鸣和包娜娜一直出差在外，坐镇铂爵的马云腾被迫陷入“幸福的烦恼”。
原因很简单，《魔都假日》热度不减，方方面面的需求自然是纷至沓来，约访问的媒体，谈合作的同行，邀座谈的协会，天天不断。
这些大壮哪个都应付不来，他大学里学的那点专业知识，早就打包还给教授了。
他好不容易拖到陈一鸣回来，结果一听正主回来就要闭关，眼泪险些夺眶而出。
“铁柱啊，你就找个机会公开露个面吧，咱们毕竟是新人新公司，架子端太高会下不来台滴。”
陈一鸣也没辙，当他不想人前显圣露大脸吗？
可这眼瞅着就1月下旬了，《1951》的文学剧本还没影子呢，和出去装逼比起来，孰轻孰重啊！
“还是算了吧，剧组天天都是一摊子事，好不容易才把前期工作安排完，我得趁着这个空当赶紧把剧本赶出来，不然耽误了拍摄，分分钟流掉的都是钱啊！
等把《1951》忙活完，我高低都得给自己放了大假，这一波可把我给累毁了。”
一听这话，马云腾已经到了嘴边的劝说，终究还是收了回去。
从面色上就能看出来，陈一鸣这段时间被折腾得不轻，人肉眼可见地瘦了不少。
大壮本来计划晚上拉着陈一鸣凑个局，把他介绍给几个圈内的朋友，现在也改了主意。
三人把近期情况对了一遍，没发现有什么大问题，就草草结束了碰头会。
陈一鸣回到租屋，饭都顾不上吃倒头就睡。
躺在熟悉床铺上的踏实感刚刚渗入他的感官，一阵困意袭来，他就被拉入了黑甜的睡眠。
……
电影是一种典型的视听艺术，落在纸面上的文学剧本，重要性究竟有多高呢？
这是一个见仁见智的问题，每个导演都有自己的答案。
本时空陈一鸣初来乍到，对圈内导演的认识只限于网络，不过原时空的一众名导，陈一鸣还是很熟悉的。
比如摄影师出身的国师，就十分依赖文学名家创作或改编的剧本，他自己鼓捣的故事十个里八个都砸了锅。
与国师齐名的吟诗小达人，同样属于人菜瘾大的案例，有大师级编剧芦苇出手的《霸王别姬》是经典，自编自导的《无极》是血案，泾渭分明。
冯小刚能在体制时代从美工跳级做导演，靠的就是能写剧本，他早期导演的电影大多会参与编剧，他也凭借独有的京味儿幽默，在华国开创出冯氏喜剧这片天。
不过他的编剧风格过于突出，跳不出自己的舒适圈，一旦进入陌生领域就不灵了。
真正做到通吃视听语言和文学语言的华国导演，只有姜文一个。
把这四位的名字排成一行画个单向箭头，就大致可以说明导演对文学剧本的态度了。
不屑一顾的是凯子哥，因为他自恃诗气护体，剧本和编剧完全是对他满腹才华的束缚。
比他弱一线的是姜麻匪，虽然剧本是他自己编的，但是同样删改由心，因为他每天都有新想法，而且自信今天的必定比昨天的强。
再下来是冯小刚，野路子出身的他知道自己几斤几两重，一般是与文学名家联名编剧，以避免暴露自身薄弱的文学功底。
等到他飘成小钢炮之后，也学着其他几位爬到树上秀逼格，搞自编自导偶尔还自演，以往藏得好好的红屁股立马露于人前，结果自然是丢人现眼。
在编剧方面最不自信的是国师，其摄影师的出身没少被正牌导演们诟病，他早期的获奖电影大多来源于名著改编，剧本的执笔人不是原作者就是名编剧。
不过从《英雄》开始，国师终于按捺不住自己的创作欲，开始深度参与剧本编写，然后就有了毁誉参半的《十面埋伏》和《黄金甲》。
自那之后，画面华丽，内容空洞，就成了国师电影的典型印象。
这四位大导演的经历，清晰地反映出文学编剧在电影圈的尴尬弟位。
华国电影缺好故事吗？
缺得厉害，特别是华国还没有原创漫画这个IP池，未来只会越来越缺。
那在华国电影圈做编剧有前途吗？
毫无前途，趁早转行！
因为在导演中心制下，哪个大权在握的导演能克制住自身的表达欲呢？
电影导的越多，根植于内心的表达欲望就越强烈。
压抑到极点的结果，往往就是导演甩开编剧自己干。
没那个文字功底自己写的，也要在定稿的剧本上大改几笔。
甚至很多时候都不是导演故意想要彰显存在感，而是从文字到影像必然会出现增减，编剧和导演的想象不可能完全一致，导演出于自身理解修改剧本完全合乎情理。
自编自导看似一条康庄大道，但却是一条没有限速标志的高速路，很容易一脚油门踩到嗨，结果吃罚单而不自知。
如果一个导演肆意放纵自己的表达欲望，从一个旁观的监控者彻底融入其中变为一个创作者，他就会渐渐忘记一个道理。
从影像到观众，同样要经历一轮增减，而且是千人千面的增减，导演的表达越是主观，距离观众的认知就越是遥远。
最后导演拍得酣畅淋漓，观众却看得云里雾里，不借助影评人的阅读理解甚至看不明白故事情节。
然后就不免会发生垃圾电影与垃圾观众的骂战了。
拍完《魔都假日》之后，陈一鸣结合自己上辈子的导演经历，有了一条独特的感悟。
导演的边界，不在于表达什么，而在于不去表达什么。
套用一下《让子弹飞》的名台词，剧本是这么改好，还是那么改好？
其实不改最好。
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